这篇文章是与Consequence of Sound合作的,这是一个致力于日益增长并且始终蓬勃发展的全球音乐场景的在线音乐出版物,The Black Keys的备受期待的第八张专辑“Turn Blue”,它很容易放大单个转折点阿克伦二重奏的时间线,以弄清楚他们是如何在这里明显的选择是2010年的暗淡的兄弟,歌手/吉他手丹奥尔巴赫和鼓手帕特里克卡尼的真正大的出现,八年后出道于2002年的大来临关于不过,凯斯仍然听起来像他们自己,即使他们的合唱指数更加强劲,奥尔巴赫和卡尼只是变得如此擅长他们所做的事情,以至于他们不再是任何人的秘密

在过去的十年里,凯斯演变成了闪亮,坦率地说,他们的rawer原始化身更性感的版本但现在,他们伸出双腿,利用他们的资源来充分发挥作用“危险老鼠”伯顿与他共同制作了兄弟和2011年的埃尔卡米诺,并在这里再次加入了这张专辑,如果没有他,这张专辑听起来并不华丽

然后Auerbach(拉纳德雷,约翰博士)和卡尼(网球,The Sheepdogs)现在也是值得信赖的制作人,他们三人一起编织了Keys的屁股布鲁斯摇滚模板,以及在Broken Bells上听到的ROYGBIV的柔滑性

迪斯科之后,伯顿最新专辑“The Shins'James Mercer After Auerbach Carney首先被带到密歇根州,Turn Blue主要在好莱坞和Auerbach的纳什维尔工作室组装,其演唱会比之前的Black Keys专辑更加分散

因此,Turn Blue做了一堆动作,从柔软的心灵并通过多重跟踪和幽灵般的ooh-ooh vocals扩展到更高的高度,同时炙手可热的摇滚乐有时你会听到一个似乎不是来自放大器或任何东西的嗡嗡声;它只是在那里增加一点维度值得庆幸的是,它从来没有太多的噪音工作室的诡计有助于扩大专辑的一般范围并突出一次一个纹理,不管它是一个游丝Auerbach falsetto(从未有过他的声音经常如此高调)还是一个奶酪球键盘的形象这首7分钟的开场曲“爱的重量”,在其神秘的Led Zep大扫掠中如此完整,以至于你几乎错过了这首歌的个人意义(Auerbach和Stephanie Gonis去年离婚了) )“大脑中的子弹”开始声学并且增长,直到它像钥匙试图在今天的阵阵心理摇滚乐队中一样驯服黑斑羚在流体大提琴“等待词语”中,奥尔巴赫采用了几乎是Bee Gees声乐表演,这首歌变成了迷幻乳蛋饼虽然奥尔巴赫和卡尼都是34岁,但有时候把伯顿称为他们的第三个成员,但这仍然是一个双人操作,实质上黑色钥匙即兴和独奏有Jimi Hendrix的优雅和Jimmy Page的速度痕迹,但即使他没有一个“七国军队”,他们也可以认定他们为Auerbach's

同时,Carney强烈的击鼓和爆发,创造出在特定的前奏和后奏中很容易被敲击的节奏这两个实体 - 吉他和鼓 - 仍然在这个乐队中共存,并且其中一些歌曲不需要其他部分,即使额外的元素弹出“发烧” ,它与一个机器人,哔哔的机关riff卷起,被汗水溅起,背上一个明确的桥梁,并与一个高阶段的样本线上升蹲伏“它是你到现在”是由卡尼的隆隆起初,然后由奥尔巴赫的蜘蛛侠riffs“Gotta Get Away”雕刻而成,这个古怪的球员更接近于愚蠢和不可抗拒的风格,开着一个Tom Petty的道路摇滚乐队,并继续播放着歌词,这些歌词令人无比快乐

rd:“我从San Berdoo去了Kalamazoo /只是为了离开你”因为它太冷漠了,“Gotta Get Away”也提炼了Auerbach和Carney作为乐队的地位,不知何故免于“卖光”他们的歌曲是令人抓狂的,听起来像他们有更多的乐趣,谁能争辩呢

这些人稳步建立了他们的追随者,你会认为他们的名字发出了传单Turn Blue,不过,这是Auerbach和Carney的声音,他们热切地,大胆地将东西带入自己的手中(如果你愿意的话,伯顿的手) 在周末的SNL上,作为阿克伦本地人的勒布朗詹姆斯和迈阿密热队在东部半决赛中向布鲁克林篮网投了一场比赛,凯尔斯队的表现不尽如人意,奥尔巴赫打得很沉闷,仿佛在“发烧” “和”大脑中的子弹“那么,这种事情就会发生;当然,如果Turn Blue在兄弟或者El Camino取得商业上的成功,那么我们可以期待他们的欧洲电影节和NBA竞技场演出会更好 - 即使它没有“Howlin”for一个“天花板上的黄金” - 由于乐队最终决定走大基本轨道:“爱的重量”,“大脑中的子弹”和“发烧”,导致乐队的电波更加冒险

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